盆栽是一种将在山野中生长的树木植入盆中,并通过加工修剪以享受乐趣的一种艺术。这是古老的日本传统文化,长久以来一直受到日本人的喜爱。
在本专栏中,将深入探讨盆栽的特点和历史,介绍其魅力,同时也会分享欣赏盆栽的方法。此外,还将解释国内外为何越来越多人喜欢盆栽。
什么是盆栽
盆栽是日本的传统文化之一。首先,我们将解释盆栽的特点、传统技法以及与园艺的区别。
盆栽的特征与魅力
盆栽是一种将自然的树木种植在盆中,经过长时间的精心照料,追求观赏用的美感,并将其塑造为艺术品。
盆栽被认为起源自中国的「盆景」,但现在已被视为与盆景有所不同(详见 「盆栽的确立」 部分)。
盆景是在盆中融合土壤、沙子、植物和石头等,复合地再现自然景观,而盆栽则侧重于单独的树木,注重自然美的表现。
盆栽最大的魅力在于,花时间去打造出「自然的缩影」。每一枝条的展示方式,以及容器中铺设的土壤上长出的苔藓等,皆凸显出盆栽的世界观。
此外,一般被视为劣质的干枝等,在盆栽中反而被作为「寂静之美」的元素,从而提升了其价值。盆栽不仅表现了创作者对自然的理解,还有时呈现出生命的艺术性,可供人们欣赏。
据说即使在现代,热衷于盆栽的日本人也是很多。能亲近自然,以幻景似的感觉轻松愉悦地享受,理所当然是其魅力之一,但除此之外,盆栽也被认为是一种表达个人独特世界观和个性的一种方法。
另外,透过专心照料植物,可以治愈心灵,看到植物开花结果,也能够获得成就感等,这也是盆栽吸引人的地方。
盆栽的传统技法和美学
为了保持盆栽的树形样貌,需要修整树木。
主要的修整工作包括以下四项:
● 摘芽
● 剪叶
● 剪枝
● 缠线
摘芽是将伸长的枝条修短,使其生长均匀的工程。使枝条末端茂密地生长小叶,打造出别致的盆栽。
剪叶是修整叶子的形状,去除旧叶以促进新叶的生长。
剪枝是修剪不必要的枝条,以保持盆栽的树形。在进行剪枝时,需要谨慎地考虑修剪后的树形。
缠线是为了塑造树形而进行的工作。在不损害树木的情况下缠绕铁丝需要高超的技术。
在上述过程中,摘芽、剪叶和剪枝旨在去除不必要的部分,因此也被称为「盆栽的减法」。日本人的审美观常常倡导「减法」这个概念也体现在盆栽上,通过削减多余之物,同时凝练地表达自己的独特观点,从而塑造了盆栽的美感和形态。
盆栽与园艺的差异
与盆栽相似的还有园艺。虽然两者都以植物为主体,但园艺是为了鉴赏植物而种植的,盆栽则是借助植物的形态,表达其中的自然和风景。
相对于园艺专注于呈现「自然美」的部分,通过耗费心思打造出盆栽,则呈现创作者调和「自然美」和「人工美」,打造独一无二的盆栽世界。
盆栽主要的种类与其特征
接着,我们将介绍盆栽主要的种类和其特征
盆栽的主要种类分为两类:一类是全年保持不变的「松柏」,另一类是随着季节而变化的 「杂木」。而杂木又可以进一步细分为 「叶物」、「花物」 和 「实物」。
松柏
被视为盆栽代表的「松柏」。如其名,指的是「松」和「真柏」。这两者都是全年绿叶的针叶树,由于其强大的生命力而广受欢迎。
叶物
容易栽培,被认为适合盆栽初学者的「叶物」。其中代表性的植物有枫树和槭树,它们在秋季变得色彩斑斓,能够感受到四季的变化。
花物
充满华丽和娇媚,以及表现花朵凋零无常之美的是「花物」。樱花、梅花、紫薇、藤蔓等植物被用来进行盆栽,但与其他类型的盆栽相比,它们需要更多细心照顾。
实物
「实物」是培育出果实如姬苹果、欧楂等的盆栽。与松柏和叶物不同,实物的树形并不需要特别注意,且相对剪枝的工作较少。不过,调节肥料较为困难也是其特点之一。由于能够生长出可爱的果实,在女性中也很受欢迎。
盆栽的历史
盆栽自古以来受到日本人的爱戴。我们可以从盆栽的历史和它对日本文化产生的影响,进一步探讨其魅力。
盆栽的确立
盆栽的起源被认为是约1300年前,于中国诞生的 「盆景」「盆山」。在平安时代传入日本,甚至在镰仓时代的绘卷中就已经描绘出类似盆栽的景象。室町时代,人们开始使用石头来创造类似自然山川景色的盆景,这在室町将军和僧侣之间十分流行。
在安土桃山时代,出现了与盆栽相关的能剧「钵木」。
在江户时代的初期,盆栽只能在大名的庭园中见到,但到了后期,它开始在庶民间流传。浮世绘中描绘了人们在长屋的庭院中欣赏花物的场景,这个时期也被认为是「盆栽」一词诞生的时候。
到了明治时代,政治和商业界出现了越来越多的盆栽爱好者。在1873年的维也纳世博会和1878年的巴黎世博会上,盆栽被摆放在户外的日本庭园中展示,到了大正时代,盆栽艺术推广至国际间的趋势逐渐增强。
1923年的关东大地震后,住在东京团子坂附近的园艺工人们搬到了有适合盆栽培育土壤的埼玉大宫。 1925年,这些园艺工人形成了一个自治社区,被称为「大宫盆栽村」,到了昭和15年,将地名改为「盆栽町」。
此外,1934年,由盆栽研究家小林宪雄先生发起,于东京府美术馆(现东京都美术馆)举办了首次的国风盆栽展。今仍然每年举办。
盆栽对日本文化的影响
自从盆栽传入日本后不久,即在绘卷和屏风上描绘出与现代盆栽相通的画面,可知盆栽结合了日本人的美学,发展出了独特的风格。
在江户时代,庶民娱乐活动,像是能和狂言也纷纷以盆栽为题材创作。
著名的作品包括能剧「钵木」和狂言剧* 「盆山」。 「钵木」被认为是德川家康也喜欢的名曲,戏剧性的内容打动了人们的心。 「盆山」 中运用了许多基础的狂言表演技巧,现在仍然是学校演出等活动中的常出现的曲目。它透过笑声描绘人类,充满了狂言独特的魅力。
*狂言:一种以对话为中心,不使用舞台道具,以语言和动作表达情感的话剧形式。
进入明治时代,茶会(煎茶会)中也开始在座敷中摆放盆栽,小说、俳句、短歌等文学作品中也出现了盆栽。由于皇室成员、财政界要人、文豪等都有不少盆栽爱好者,可以说盆栽对各种艺术乃至日本人的情感都产生了一定影响。
从江户时代后期开始,盆栽作为一种休闲爱好在庶民中间传播开来。
借助这股潮流,现代盆栽艺术既发展成为高雅的艺术形式,同时也保留了个人欣赏盆栽的休闲乐趣。无论老少男女,都能享受这种日本传统的艺术。
日本的自然美受到了世界的关注,在海外也能够常见盆栽。
海外对盆栽的认知度和人气迅速增长的契机是在1970年于大阪举办的日本万国博览会。能将自然凝缩在一个盆中,唤起对风景的回忆,盆栽引起了来自海外的观众的关注。
尽管盆栽在海外常常被视为昂贵且高雅的艺术品,但在日本,它也受到了庶民的喜爱。无需面对高门槛,任何人都可以快速入手。
在一个狭小的盆中,通过双手加工,表现自然美的乐趣是世界共通的。通过盆栽,海外人士也希望从新的视角欣赏日本庭园、绘画、小说、俳句、短歌等。
「BONSAI」 直接使用了日语的发音,以罗马字表达,以至于在海外也作为日本文化的一部分发展。
被认为是盆栽\圣地的大宫盆栽村,拥有大宫盆栽美术馆和六个盆栽园,不仅是日本人,还有来自世界各地的盆栽爱好者前来参观。
美术馆内的盆栽庭园常展示约60盆盆栽,可以欣赏到四季不同的景象。这里还有许多可以看到盆栽的「表(正面)」「里(背面)」之间的差异,这也是其特点之一。每一盆盆栽都能够感受到创作者的用心之处。此外,还定期举办针对初学者的工作坊,可以从专业人士那里学习盆栽的制作技巧。
大宫盆栽村的到处都摆放着盆栽,虽然展示了许多昂贵的盆栽,但同时餐厅和休息区等地也有盆栽摆放。当您亲眼看到在现代日本生活中盆栽是如何将许多海外风格,毫无违和感地融入于其中,能更加熟悉亲近盆栽。
松树、樱花等让人感受到日本风情的植物,在盆栽中奇妙地适合欧式风格的房间。盆栽不仅仅是自然美,还将人为美嵌入到植物之中,或许正因为如此吧。在保持树木原本的自然美的同时,又能在室内创造宁静的氛围,因此盆栽在室内布置上也是一种好选择。
总结
盆栽是一种独特的日本艺术,通过对植物进行修剪,将自然美和人工美相融合。在一个盆中凝聚创作者的世界观,盆栽的表达方式跨越国界,在各个国家都备受喜爱。
您可以选择享受创作的乐趣,也可以选择欣赏摆放的美感。在盆栽中,没有固定的答案。通过盆栽,您可以以自己的方式体验日本的美丽。为何不尝试一下呢?
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