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传统工艺

让人从内而外散发光芒的「东京手描友禅」的魅力/小仓染艺第三代 艺术家小仓隆

「小仓染艺」位于东京中心・新宿区的高田马场,手工制作「东京手描友禅」已有约 100 年的历史。
独特精致的设计,融合了欧洲壁画,以及多种颜色混合而成的色彩深度,衬托出穿戴者的内在美。
这次的人物专访我们邀请到小仓染艺的第三代传人,传统工艺师・小仓隆先生。

小仓染艺第三代:小仓 隆 先生

在澳洲留学时发现「东京手描友禅」的魅力

——您从小就考虑过继承家族企业吗?

事实上,以前我根本没有继承的打算,大学毕业后,我在一家体育用品店工作,目的是找到一份体育用品产品设计的工作。

当我23岁去澳洲留学时,我的想法改变了。
我周围的每个人都自豪地谈论他们国家的魅力——饮食文化、历史等等,但当我被问到「日本有什么伟大之处?」时,我无法回答。
有一天,当我告诉寄宿家庭我的父母在制作和服时,他们责骂我说:“你的父亲是一位制作传统服装的工匠。这么厉害为什么不说?”
在那之前,,我一直以为有友禅图纹的和服是女性穿的,所以一时之间无法立即形成想像,但那时我突然恍然大悟了。

后来,我所任职的运动用品公司的组织形态发生了变化,决定将所有设计外包出去。这意味着,我所期望的设计无法实现了。
在那时,我终于意识到父亲的工作也是「设计」。
我从小就一直看着工匠们在工作坊工作觉得理所当然,所以没有感觉到。

——因为离自己太近了,以至于没有注意到。

就是如此。
我开始觉得,出生在一个有传统产业的家庭并传承这种传统并不是每个人都能做到的,所以当我26、27岁的时候,我终于对父亲的工作产生了兴趣。

——离职后,您是在父亲的指导下修行的吗?

恩,是的。
一般都是在京都或加贺的工作室进行培训后再回来,但我是27岁才开始这个职业的,起步较晚。
所以我决定从一开始就跟着父亲训练。

——《小仓染艺》的独特魅力是什么?

“优雅”与“现代感”。
东京手描友禅的特点是色彩复杂度小,设计简洁、俐落。

我们特别注重色彩的调制,会从大约 90 种染料颜色中组合两种或三种颜色来调配色彩。
要在一次尝试中达到理想的颜色非常困难,特别是在修行期间,需要在师傅的指导下,一次又一次地重新调配颜色。因为一滴染料就能改变颜色,所以这是非常细致而重要的工序。
此外,在使用空调的季节,染料容易变干,因此每次例如休息返回工作时都要检查颜色是否有变化。
乍看之下,有些人可能会认为它很容易制作,因为它简单且颜色种类少,但我认为小仓染色艺术的独特特征表现在颜色平衡的方式上。
友禅染色工艺
将不同染料的颜色相乘

友禅染色工艺

将不同染料的颜色相乘

每件商品均经过精心设计。

——《完成一件和服要多久?

除了根据图样设计的不同,因为还涉及到绘画、干燥、再度叠上颜色、干燥等重复工程,通常需要几个月的时间。
在此之前,通常需要很多时间来决定设计。
我会将用铅笔草拟的图案实际裹在身上,然后将其制成和服,观察它在身上的效果,并调整位置或图案的大小......。一旦设计确定,就会选定颜色。最近,我会将设计载入应用程式,将各种不同的颜色应用于设计上,并进行比较和考量。

用铅笔绘图

——即使您只是说红色或蓝色,也有很多不同的颜色。
在考虑设计时,您有什么参考或重视的东西吗?

就我而言,我经常结合在欧洲寺庙中看到的瓷砖和壁画,或在旅行时发现的设计。

与京都和加贺不同,东京友禅没有太多传统图案。
因此,自由度很高,即使是同一个“东京手描友禅”,因为创作者的不同,也能营造出完全不同的氛围。这也是它的魅力之一。

不过,主角是穿着和服的人,所以设计不应该是唯一引人注目的地方。
尽管它看起来很朴素,但我们意识到设计能够展现穿戴者的魅力。

——与京都、加贺不同,东京手描友禅都是由一位工匠完成的,最难的工序是什么?

是上色的过程吧。
制作颜色本身也是一项艰巨的任务,从称为‘胡粉’的贝壳粉末开始,依次涂上从浅到深的颜色。但要表现渐变效果真的非常困难。

我还使用 300 多种不同类型的画笔。
一旦使用过的笔,会浸泡在水中一晚进行『脱色』,但完全去除颜色是不可能的。因此,刚拿出的笔会是浅色,随着使用而逐渐变深,每种颜色都会随着时间而改变用途。
另外,笔的作用不仅仅是上色,失去弹性或分叉的毛笔会专门用于溶解染料,而脱落或折断的毛笔则可以用于混合金粉。

即使是相同的颜色,也可以透过改变浓度来产生渐变

使用过的笔需要浸泡在水中一晚进行『脱色』

我想创造出有吸引力的和服,让人们想穿上它们。

――尽可能使用到最后,不要浪费。

随着和服需求的减少,不仅是刷子,高品质的工具也变得越来越难以取得。
我们希望好的产品能用得长久,所以要小心使用。这道理虽然大家都明白,但每天保养工具也是一项重要的任务。
而且,现在我们的生活中有百元商店这类店家,大家的消费越来越多,已经非常普遍,但每件商品都肯定是由人设计,并且蕴含了许多不同人的想法。
我想要珍惜这些想法去创作产品,我也向我的年轻弟子们传达同样的讯息。

和服如果解开线,就可以恢复成一块布料,可以根据体型和身高重新裁剪,如果穿著者可以珍惜地穿很久很久,并且传承给下一代,这样的话我会感到很高兴。

爱护每一个工具,才能长久使用

每根笔尖都有不同的形状

――您除了和服以外,也透过与服装品牌合作和设计气泡酒标签积极开拓事业呢。

这一切都始于「东京手描友禅」知名度提高,并让人们有了想穿和服的愿想所赐。
据称,京都约有约300名工匠,加贺约有约150名工匠,他们被称为三大友禅之一。然而,只有约50名工匠加入了东京手描友禅的协会。此外,在京都和加贺,有从生产者那里收购商品并向和服店批发的「地区批发商」,但在东京几乎没有。
因此,当我在百货公司或展览会上与顾客交谈时,我经常听到人们说:“我不知道你在东京制作友禅。”
随着时间的推移,穿和服的人越来越少,很多人似乎认为和服是一种看而不是穿的东西,但作为一名工匠,我想让人们知道东京手描友禅的美妙之处,希望人们穿上。
这就是为什么我们花了很多精力来培养下一代,我们希望透过这些活动,人们会对和服设计产生兴趣,并期待有朝一日能够亲身体验。

——未来有什么想做的事或有什么梦想吗?

毕竟我最大的梦想就是看到更多的人穿着和服。
但是,我不想以压低品质,大量生产廉价产品的方式去推广和服。
我经常将它比喻为温泉,我追求的不是众所周知且人人都去过的著名温泉地,而是位于偏远地方的、虽然不便但人生必去的『秘境温泉』。
我希望一件一件毫不妥协地精心制作的和服,能够作为聚会或特殊场合穿着的衣服等等,去扩大穿着的选择范围。

“个人档案”

小仓隆(Takashi Ogura)
创立于1926年小仓染艺的第三代。
经过社会工作经验后,于2005年拜师于父亲小仓贞右先生之下。他擅长在现代风格中展现优雅的品味,并授予经济产业大臣指定传统工艺品「传统工艺师」资格,同时也是新宿手作名人「技之名匠」。